Carmen/Shakespeare

Le projet CARMEN / SHAKESPEARE est le fruit d’un dialogue et d’une confrontation entre deux artistes qui ont le désir d’établir un métissage audacieux entre différents territoires de création pour composer un objet à multiples facettes, générateur d’histoires : un opéra contemporain ?

La sonorité des sonnets d’amour de Shakespeare confrontée à celle de l’opéra de Bizet (leurs multiples traductions versions et interprétations – parfois très contradictoires -) constituent le noyau explosif qui provoque et explicite des conflits : des conflits issus de relations intimes ou sociales nées d’un monde (proche ou lointain) saisi par l’angoisse d’un futur incertain.

Dans CARMEN / SHAKESPEARE, création, expérimentation, diffusion et transmission sont intimement liés ; les actes et les rencontres publiques qui en découlent s’inscrivent dans le désir de pouvoir partager un projet protéiforme dans des contextes de monstration très diversifiés et parfois même inattendus.

La production de l’ensemble du projet s’étale sur quatre ans (2013 / 2016) pour donner naissance à différents formats et temps publics.

L’ACTE 1 du projet se concentre sur le fait d’expérimenter un champ de bataille. Là, nous traçons les sillons d’un poème fait de tensions et de complicités, d’interrupteurs trom­peurs et de vibrations qui connectent réalités et fictions. Là, nous évoquons l’espace de la confiance. Là, nous tentons l’amour en criant et nous nous en protégeons aussi, en criant.

Dans cette pièce chorégraphique il ne s’agit pas d’interpréter : ni Carmen, ni Shakespeare. Il s’agit d’invoquer l’énergie d’un corps mythique et de tenter d’être possédé par lui, par son image, sa respiration, sa voix, sa chair…

Sur scène, un homme et une femme, se trouvent à l’intérieur d’un piège technologique qu’ils construisent eux-mêmes ; cette « machine », activée et arrêtée en permanence, est un véritable troisième personnage de l’œuvre : les rituels cycliques qu’elle impose et dans lesquels s’emmêlent les personnages exacerbent des relations de désir et de pouvoir, de jeu et de manipulation.

Oui, cet ACTE 1 (celui d’un brouillard fait de minuscules cristaux de glace en suspension), parle de l’amour, de complicités, de résistances, d’accords et de conflits qui déterminent les relations au masculin et au féminin. Il parle d’une troublante (et belle) complexité profondément humaine.

Source : Cie Olga Mesa // hors champ // fuera de campo