Bla-Bla

Déjà, dans ce titre inaugural, les membres du collectif affirment la particularité de leurs travaux : écriture prolifique, distance, humour et liberté de chacun à l’intérieur de structures de créations partagées. 

Bla-Bla est la suite d’Aquarius, une mosaïque de solos et duos créés alors que les premiers danseu.se.r.s du Groupe Lolita sont interprètes au Centre chorégraphique national de Caen/Quentin Rouillier. C’est là qu’ils décident, dynamisés par la formidable émulation du début des années 1980, d’offrir un espace de liberté à leurs danses. À l’été 81 une invitation du Festival de Arte da Bahia, suivi d’une tournée à travers le Brésil verra le succès de ces premières représentations, et viendra sceller une alliance qui durera 10 ans.

Bla-Bla est créé à Paris au Théâtre18 en janvier 1982, le Groupe Lolita s’y façonne en devenant un collectif interdisciplinaire et multiculturel. Le fonctionnement collectif, bien qu’occulté si ce n’est dénigré par les historiens et les institutions de la danse est, dans ces années-là, chose courante et pour la moitié des membres du collectif la suite logique de leurs études auprès d’Alwin Nikolais au CNDC d’Angers. 

Bla-Bla est un patchwork chorégraphique et musical, chaque pièce est créée isolément et ce n’est qu’une fois qu’elles sont écrites qu’elles sont reliées et pensées comme un ensemble. Solos autobiographiques et duos évoquant les relations amicales ou amoureuses oscillent entre légèreté et gravité, s’alternent ou se fondent ; la structure et les décors du spectacle changent à chaque représentation à la manière d’un jeu de cartes que l’on rebat indéfiniment : une plage, un monde électro-ménager, un marché, une chambre…

La notion de « personnage » première cellule de l’écriture chorégraphique, fait son apparition dès ces premiers essais et restera une constante du travail du groupe, ils opèrent par ce choix une rupture nette avec le corps abstrait nikolaïen tout en conservant intérieurement les notions de forme/espace/temps/motion.

Pour la lumière, l’utilisation de sources mobiles manipulées par les danseurs et les projections de diapositives peintes et matiérées utilisées en réflexion ou constituant l’image scénique énoncent l’importance du travail plastique.

Distribution : Thierry Azam, Marcia Barcellos, Philippe Chevalier, Catherine Langlade, Daria Elies, Alain Michon, Dominique Rebaud, Arnaud Sauer, Santiago Sempere, Eric Wurtz.

Avec les musiques de Pat Metheny, Ravel, Chants Pygmées, Chants traditionnels Basques, Franz Schubert, Cathy Berberian, Jeanne Moreau, Milton Nascimento…

Création et série du 12 au 24 Janvier 1982 au Théâtre 18 – Paris ; Tournée France : Bezons, Marly-le-Roi, Toulouse, Festival de Perpignan, Auch, Rouen.

Production : Théâtre 18, Groupe Lolita