Edge

C’est dans ce spectacle que Murobushi s’est produit pour la première fois ou presque devant un public de butô et de jeunes amateurs de danse contemporaine, et c’est là qu’il a laissé une impression inoubliable.

C’était l’époque où la frontière entre la danse et la non-danse s’estompait peu à peu sous l’influence de l’œuvre de Keisuke Sakurai. Dans l’espace plongé dans l’obscurité d’une salle qui n’existe plus, le public ne pouvait s’empêcher d’être stupéfait par ses traits dans ce spectacle : le dos extraordinaire d’un corps difforme qui serait plus tard comparé à celui d’un extraterrestre, et sa force qui manipulait le temps et l’espace. Une puissance capable de manipuler le temps en l’étirant et en le contractant ; elle ne se contentait pas de maintenir la formation de l’espace avec le seul corps, mais modifiait également l’expression de l’espace. Cela a amené les gens à se demander : « Est-ce du butô ? » et, par conséquent, Murobushi a de nouveau attiré l’attention grâce à cette performance.

Edge peut renvoyer au risque contenu dans la “limite” — c’est-à-dire que plus nous nous tournons vers l’intérieur de notre corps, plus nous percevons notre propre extériorité. Je suis préoccupé(e) par la “lisière” ou la “limite” — ce qui se situe dans le coin — depuis la première fois où j’ai dansé Mummy, et c’est de là que vient le mot “edge” dans mon texte Hinagata.

Extrait de son entretien avec Tatsurou Ishii