Stefano Mazzotta
Stefano Mazzotta est chorégraphe, danseur et photographe.
Après une formation en danse et en théâtre commencée très jeune au Laboratorio Permanente dell’Attore dei Cantieri Teatrali Koreja (Lecce), il poursuit ses études à la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi fondée à Milan par Giorgio Strehler, où il obtient son diplôme en 2000. Il étudie avec des maîtres tels que Jean Cebron, Giorgio Barberio Corsetti, Marco Baliani, Bruce Michelson, Maria Consagra, Susanna Beltrami, Beatrice Libonati, Raffaella Giordano, Michele Abbondanza et Davide Montagna. De 2000 à 2008, il travaille avec des metteurs en scène et chorégraphes tels qu’Ismael Ivo, Pier Luigi Pizzi, Luca Veggetti, Stefano Monti, Martim Pedroso, Giorgio Marini, Hervé Koubi, Monica Casadei et Avi Kaiser.
En 2005, avec la création de la compagnie Zerogrammi, dont il est aujourd’hui encore chorégraphe permanent et directeur artistique, il entame un parcours créatif et productif personnel dont la signature chorégraphique, fortement inspirée par l’hybridation des genres et la recherche dans des domaines et des langages artistiques transversaux à la danse, résulte du mélange entre la danse et le théâtre de mouvement. De cette fusion naît un style fluide et évocateur, uniquement interrompu par des formes et des signes issus du riche vocabulaire de la gestuelle quotidienne, dont la première instance est une légèreté communicative d’inspiration calvinienne. Chaque création est le fruit du travail en studio, mais aussi d’un programme articulé de résidences chorégraphiques italiennes et étrangères, d’activités de recherche, de formation et d’échanges entre des artistes d’origines et de parcours différents. Le dialogue et les hybridations qui en découlent, mêlant au langage chorégraphique la littérature, la photographie, la vidéo et les arts plastiques, deviennent les étapes d’un journal de voyage qui constitue une recherche (également géographique et anthropologique) de la forme la plus efficace de partage et d’une honnêteté scénique projetée vers l’autre, construite sur les mots « urgence » et « nécessité ».
Il a dirigé des projets artistiques en collaboration avec des festivals et des théâtres en Italie, au Portugal, en France, en Russie, à Singapour, aux Pays-Bas et en Allemagne, obtenant des distinctions diverses : Masque d’or russe (2012), Vignale Danza (2012), Giocateatro (2009), Oriente Occidente (2008), Premio Hystrio (2013), Apulia Arte festival (2012).
Parallèlement à son travail de chorégraphe, il s’intéresse aux langages multimédias, en particulier à la photographie et à la vidéo. Il a publié deux livres de photographies pour les maisons d’édition Artemis et Ilisso et a réalisé son premier film de danse, « Elegìa delle cose perdute », qui a remporté le Prix D&D du meilleur film de danse en 2021.
Au fil des années, il a exercé des activités de conseil et de tutorat artistique et chorégraphique dans des centres de résidence artistique tels que Interconnessioni (Sardaigne, Italie), Home (Ombrie, Italie) et Air/Lavanderia a Vapore (Piémont, Italie), ainsi que dans des compagnies telles que Onda teatro (Italie) et Nova Companhia (Portugal). Il enseigne dans des structures telles que la Tsekh Dance School (Moscou, Russie), l’Université de Turin (Italie), l’Université du Salento (Italie), l’université d’été de la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi (Italie), l’Alta Formazione/Arearea (Italie), l’Accademia Nazionale di Danza/Madis, ainsi qu’au siège turinois de sa compagnie, CASA LUFT. Dans cet espace théâtral, le travail de production s’accompagne d’un projet plus large qui comprend des actions sur le territoire visant à diffuser et à sensibiliser aux langages contemporains, à la collaboration chorégraphique et aux parcours professionnels dans le domaine de la danse et du théâtre.
Depuis 2018, il est membre du RTO à la direction de la Lavanderia a Vapore/Centre de résidence pour la danse de la région du Piémont. L’activité artistique et culturelle de Zerogrammi est soutenue par la municipalité de Turin/TAP Torino Arti performative, la région du Piémont et le MIC, ministère de la Culture.