CCNN

Installé dans la chapelle de l’ancien couvent des frères capucins, le CCNN (Centre Chorégraphique National de Nantes) est un lieu où la danse se crée, se partage et se transmet.
Construit entre 1873 et 1875 par les architectes Constant et Louis-Prudent Douillard, l’édifice s’inspire de l’art roman italien. Occupé par les moines capucins à partir de 1874, le couvent reste un lieu de vie religieuse jusqu’en 1984.  Racheté par la Ville de Nantes en 1985, l’ensemble est progressivement réaffecté : le parc devient jardin public, le couvent accueille un centre médico-psychologique en pédopsychiatrie et la chapelle, d’abord utilisée pour des expositions, est transformée en Centre Chorégraphique National de Nantes en 1992.

Dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche pendant vingt-trois ans (1992-2015), le CCNN s’affirme alors autour d’une recherche sur le « geste juste, nécessaire et non gratuit », au croisement d’une danse physique, émotionnelle , tournée vers les relations humaines, le groupe et la solitude.

Depuis le 1ᵉʳ janvier 2016, la danseuse et chorégraphe italienne Ambra Senatore dirige le CCNN. Elle développe un projet où la danse est envisagée comme un art de la relation, un espace de partage et de vivre-ensemble. Dans ses pièces, le quotidien est « observé à la loupe », déplacé, renversé. Adepte des surprises, des « cut », des répétitions qui évoquent le montage au cinéma, elle recompose le réel à la manière d’une réalisatrice.

Je cherche une danse qui rencontre les gens et propose une relation humaine, laissant place à la fragilité, au doute, au partage et à l’humour. — Ambra Senatore

Ambra Senatore propage une danse généreuse et curieuse : créations in situ dans les parcs, marchés, écoles, musées, lieux patrimoniaux, gares… La danse y devient un moyen de partage, de connaissance de soi et de l’autre, ouvert sur la ville et ses habitantes et habitants.

CRÉATIONS ET RÉPERTOIRE

Dans les créations d’Ambra Senatore, chaque geste est pensé et maîtrisé. Elle construit des partitions où une succession d’indices se déploie au fil du spectacle, déplaçant sans cesse le sens. Sa danse, facétieuse et malicieusement attentive aux comportements humains, demeure pleine de surprises.

Sa recherche se situe dans un espace ténu : entre construction de l’action, fiction nourrie par la répétition, montage non linéaire des scènes et vérité de la présence au plateau. Le jeu et l’improvisation, les collages, les décalages et les fragments de récit font partie intégrante de son processus de création.

Sortir la danse du cadre scénique, aller prendre l’air, se frotter aux éléments d’un territoire et d’une ville : Ambra Senatore « cherche une danse qui rencontre les gens ». Marchés, musées, médiathèques, parcs et jardins, salles de classe deviennent de véritables terrains de jeu. En jouant des mots et des gestes, en inventant des passerelles avec les spectateur·rices, en renouvelant le rapport entre la danse et le monde qui nous entoure, elle imagine une danse « tout terrain », capable d’aller vers les publics et de s’immiscer dans les moindres recoins de la ville.

SOUTIEN AUX ARTISTES

Le CCNN est un espace dédié à la création artistique. Il soutient des compagnies venu·es d’horizons variés et présente les multiples facettes de la création chorégraphique contemporaine.

Compagnon des chorégraphes qu’il accueille, le CCNN leur apporte un soutien concret, tant sur le plan matériel que pour la production, l’accueil en résidence et la diffusion de leurs spectacles. Lieu de création et d’accompagnement, il soutient chaque année six à huit compagnies en résidence et organise des événements tels que Primavera – jour de danse, le festival Trajectoires ou les « Curieux Jeudis », permettant au public de découvrir la danse sous des formes diverses.

Les artistes associé.e.s
Le dispositif d’artistes associé·e·s répond à plusieurs enjeux :

• soutenir les compagnies indépendantes et accompagner les parcours chorégraphiques ;
• tisser un maillage chorégraphique à travers la collaboration entre équipes artistiques ;
• participer à la décentralisation culturelle et à l’irrigation des territoires, grâce à une double permanence artistique sur un même territoire.

Les artistes associé·e·s au CCNN :

• Satchie Noro – 2020/2022
• Marion Blondeau et Gabriel Um – 2022/2024
• Wanjiru Kamuyu – 2024/2025

FORMATION

Chaque année, le pôle médiation du CCNN développe en étroite collaboration avec l’Éducation nationale, Nantes Université et les écoles de danse, des formations destinées professionnel·les et futur·es professionnel·les (enseignant·es, danseur·ses, professeur·es de danse, étudiant·es).

Pensées au-delà de la seule dimension technique, ces formations créent des espaces où l’art chorégraphique rencontre le corps sensible. Elles favorisent des moments d’échange, de ressourcement et de mise en perspective des pratiques.

En répondant aux besoins spécifiques de chaque participant·e et en tenant compte des enjeux pédagogiques actuels, ces parcours éducatifs ancrent la danse dans le milieu scolaire et encouragent sa pratique collective (écoles, lycées, université, INSPE, Pont Supérieur, conservatoires…).

ACTIONS CULTURELLES

Le CCN de Nantes se veut un terrain d’expérimentation pour toutes et tous : danseur·ses professionnel·les ou amateur·rices, enfants ou adultes, chacun·e  y trouve matière à se mettre en mouvement et à explorer la/sa danse.

Atelier de danse en milieu hospitalier, parcours immersifs dans les écoles, accompagnement des lycéens, ateliers de sensibilisation pour les seniors, spectacles au cœur des quartiers… Le CCNN déploie une action culturelle ambitieuse, en lien avec de nombreux partenaires (écoles, collèges, lycées, centres socio-culturels, structures médico-sociales, associations de quartier, etc.).

Saison après saison, il tend à rapprocher les communautés et tisse un avenir inclusif et inspirant, tout en respectant les spécificités du territoire qu’il dessert.

Au CCNN, la danse est pensée comme vecteur de lien social, d’émotion et d’imaginaire qui transcende les barrières.

ÉCHOS

L’univers d’Ambra Senatore et ses échos multiples avec le monde de l’art.

Pensé comme un prolongement ou une préparation à l’expérience de spectateur, ce parcours numérique se découvre au fil diaporamas, vidéos, articles, mises en jeu et en danse, témoignages et ressources pédagogiques.

Structuré autour de six thématiques (Origines, Composition, Jeu, Corps, Dans la vie, Regards), – ÉCHOS permet de mieux comprendre le travail d’Ambra Senatore tout en faisant dialoguer avec l’histoire de la danse et des arts. On y entre notamment par une sélection de pièces emblématiques de la chorégraphe, des analyses, des jeux, des outils pour la pratique et des pistes pour approfondir la culture chorégraphique.

https://echos-ambrasenatore.com