Inouï

Le lieu est l’appartement, assez nu et assez commun pour que « chaque un » s’y trouve. Certaines formes, certains objets renvoient à la fonction ou à l’atmosphère des lieux – formes et objets dont la mémoire a évacué l’aspect direct.
C’est le nu de l’espace dont on a retiré toute connotation réaliste et/ou théâtrale.
Ce qui invite à un regard « en dedans » plutôt « qu’à ». En anglais : « A look into », instead of « the look at ». Ainsi, le lieu privé de l’objet est ouvert pour le rêve. Rêve non pas comme image onirique, allusion ou métaphore, mais comme lieu virtuel d’une figurabilité sans figures.
« Inouï » propose des seuils de consciences intensifiés par des matières sonores, des filtres de lumière qui se jouent des textures, des peaux, des surfaces tactiles, où distance et profondeur tronquent la réalité tant objective que subjective. L’expérience du spectateur est alors dans la zone indicible et inouïe de la présence immanente des choses : absence de soi ? pleine présence de soi ? Une expérience surgit, sensible, comme si nous recouvrions la vue, l’ouïe.
Fable et danse d’instants qui se tissent d’éléments épars et que la conscience relie. De l’un à l’un, sept personnes ainsi se démultiplient et se recomposent. Des corps, des yeux, des voix, des temps arrêtés, des durées  » respirantes « , à peine visibles, à peine audibles.
INOUÏ, comme NU, comme UN, comme NOUS, comme OUI…